Corso di direzione di scena

MATERIE CARATTERIZZANTI

Teoria e tecnica della direzione di scena
Luca Bonini, Andrea Boi, Davide Armati Battistelli, Barbara Patruno, Laurent Daniel Gerber, Luisella Caielli, Pietro Paolucci, Lucio Mazzoli, direttori di scena
- Il ruolo del direttore di scena nel Teatro d’opera, di prosa e musical: specificità organizzative e tecniche
- Norme che regolano l’attività in palcoscenico e all’aperto
- Osservazione e conduzione di prove e spettacoli
- Teoria e solfeggio musicale e preparazione dello spartito

Field Project in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano
Professionisti del Piccolo Teatro di Milano

MATERIE AFFINI

Introduzione alle figure professionali dello spettacolo dal vivo
Umberto Bellodi, coordinatore dell’Accademia Teatro alla Scala
- Conoscere i profili professionali dello spettacolo 

Assetti istituzionali degli enti produttivi e/o ospitanti
Mariano Festa, Rapporti istituzionali, Teatro alla Scala
- Le Fondazioni Lirico-Sinfoniche
- Politiche, istituzioni e legislazioni

Field Project in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano
Professionisti del Piccolo Teatro di Milano
- Focus sulle attività di produzione e di direzione di scena nel teatro di prosa

Organizzazione della produzione
Maria De Rosa e Nadia Ferrigno, direzione della produzione, Teatro alla Scala
Michele Sciolla, responsabile servizi musicali, Teatro alla Scala
Andrea Minetto, consulente e project manager
Paolo Belluso, tour manager
- Organizzazione della produzione per teatro d’opera, festival e tour
- Focus sull’organizzazione e la pianificazione della produzione del Teatro alla Scala
- I servizi musicali ed il ruolo del maestro collaboratore

Introduzione all’assistenza alla regia
Marco Monzini, regista collaboratore, Teatro alla Scala
Professionisti del settore
- Il ruolo dell’assistente alla regia nel Teatro d’opera

Elementi di tecnica di palcoscenico 
Oscar Frosio, lighting designer
Andrea Ferrario, sound designer
Giuseppe Tolva, reparto macchinisti, Teatro alla Scala
Capi reparto Teatro alla Scala
- Illuminotecnica teatrale
- Tecnologia del suono
- Incontro con i Capi reparto del Teatro alla Scala: trucco, costume, fonici, meccanici, attrezzeria, calzoleria
- L’organizzazione del palcoscenico, la convivenza degli spettacoli
- Terminologia specifica

Scenotecnica
Ruggero Bellini, responsabile Laboratori scenografici, Teatro alla Scala
Stefania Cavallin, assistente del direttore della Direzione tecnica, Teatro alla Scala
- Elementi di scenotecnica e lessico specifico
- Nomenclature specifiche
- Disegno tecnico due dimensioni, lettura e comprensione di piante e sezioni
- Effetti speciali in teatro
- Comprensione e analisi di bozzetti, figurini e teatrini
- Visite ai laboratori del Teatro alla Scala ex Ansaldo
- Dalla fase di progettazione alla realizzazione, dal palcoscenico allo spettacolo

 
MATERIE DI CULTURA DELLO SPETTACOLO

Storia della musica e analisi del repertorio
Fabio Sartorelli, musicologo
Paolo Piazza, maestro collaboratore, Teatro alla Scala
- Acquisire le conoscenze del repertorio musicale necessarie al lavoro di direttore di scena
- Itinerari musicali / aspetti della drammaturgia
- Storia dell’opera italiana dalle sue origini fino ai primi decenni del Novecento
- Analisi e studio di alcuni titoli d’opera

 

Storia del balletto
Fabio Sartorelli, musicologo
Vito Lentini, storico e critico di danza e balletto
- Grandi balletti della Scala, la musica, i coreografi e gli interpreti
- Approfondimento sul repertorio contemporaneo dagli anni 90 a oggi

 

Storia del costume teatrale
Chiara Donato, costumista
- Evoluzione storica del costume teatrale
- Oggetti di scena di attrezzeria e di sartoria
- L'organizzazione del palcoscenico per i cambi costume

Storia della scenografia teatrale
Leila Fteita, scenografa
Stefania Cavallin, assistente del direttore della Direzione tecnica, Teatro alla Scala
- Storia della scenografia
- Il processo creativo e dai bozzetti ai disegni costruttivi per poterlo realizzare
- La relazione dello scenografo con il direttore di scena in fase di montaggio e allestimento
- Visite guidate

MATERIE DI ORIENTAMENTO PROFESSIONALE

Team building per la formazione
Staff Accademia Teatro alla Scala
- Saper gestire dinamiche relazionali all’interno del gruppo in formazione
- Saper identificare il livello di apprendimento conseguito in momenti dedicati al fine di verificare l’andamento didattico di ogni partecipante rispetto agli obiettivi generali previsti dal corso

Orientamento professionale
Marco Aldo Amoruso, direttore del personale del Teatro alla Scala
Staff Accademia Teatro alla Scala
- Presentare il proprio profilo professionale
- Caratteristiche del mercato del lavoro
- Contratti professionali
- Percorso di orientamento allo stage

Inglese per lo spettacolo dal vivo
Polly James, docente madrelingua
- Lingua inglese per lo spettacolo dal vivo

Competenze relazionali e organizzative
Rita Cannata, specialista HR
-  Comunicazione interpersonale
- Focus su assertività, gestione del conflitto e negoziazione

Sicurezza sul lavoro
Michela Songini, responsabile prevenzione, igiene e sicurezza, Teatro alla Scala
Sergio Antonio Tasca, formatore settore sicurezza
- Le informazioni relative alla tutela della salute e della sicurezza nei luoghi di lavoro
- Formazione generale e formazione specifica: attività a basso rischio

Focus internazionale
Professionisti del settore
- Conoscenze e competenze di base di un direttore di scena che opera nello spettacolo dal vivo a livello internazionale

Visite e testimonianze
Professionisti del settore
- Testimonianze di professionisti del settore per quanto concerne la direzione di scena e di altre figure professionali con cui un direttore di scena si relaziona

L'elenco dei docenti e dei moduli didattici può subire variazioni.

Il corso forma un professionista capace di ricoprire il ruolo del direttore di scena in contesti nazionali e internazionali per opera, balletto, concerti, musical, prosa e in settori produttivi richiesti dal mercato.

Per essere ammessi al corso è necessario superare una prova di selezione così articolata:
- test scritto;
- colloquio motivazionale.

Sono previste due sessioni di ammissione, che si svolgeranno in entrambi i casi a Milano presso gli spazi dell'Accademia Teatro alla Scala (via Santa Marta, 18):

PRIMA SESSIONE

si terrà indicativamente il 15 o il 16 maggio 2025; per partecipare, l'iscrizione deve pervenire entro e non oltre il 30 aprile 2025.

SECONDA SESSIONE

si terrà indicativamente il 15 o il 16 ottobre 2025; per partecipare, l'iscrizione deve pervenire entro e non oltre il 26 settembre 2025.

La convocazione, con data e orario precisi di selezione, sarà inviata per e-mail dalla Segreteria Didattica dopo il termine di iscrizione.

Chi si iscrive alla prima sessione, e viene poi ammesso al corso, avrà uno sconto sulla retta di frequenza (early bird). Chi non supera la prova alla prima sessione può ripresentarsi alla seconda, perdendo il diritto allo sconto.

Tutti i dettagli sul programma di selezione sono descritti nella brochure del corso.

Per iscriversi alle selezioni è necessario registrarsi o effettuare il login alla piattaforma di iscrizioni dell'Accademia (https://iscrizioni.accademialascala.it).

Il sistema chiederà i dati anagrafici e proporrà le "Condizioni di contratto per la partecipazione alle selezioni", un documento che andrà firmato e riallegato e che contiene dettagli contrattuali importanti, come il diritto di recesso.

Completato questo passaggio, sarà chiesto di inserire gli allegati previsti da ciascun corso, dettagliati in brochure (se non l'hai già scaricata, fallo ora!).

Quindi, il sistema chiederà di versare la quota di partecipazione alle selezioni, con carta di credito oppure con bonifico online, direttamente dalla stessa schermata di iscrizione (sono accettate le banche del circuito MyBank: verifica prima che ci sia anche la tua).

Al termine, verrà generato un pdf di riepilogo di tutti i dati inseriti, che dovrà essere firmato e riallegato.

A questo punto l'iscrizione è completa e arriva direttamente alla Segreteria Didattica.

In caso di superamento delle selezioni, i candidati residenti al di fuori dell’Unione Europea dovranno presentare entro la data di inizio delle lezioni la documentazione prevista dalle norme di Legge e dalle disposizioni delle Autorità Italiane di Pubblica Sicurezza per gli extracomunitari (richiesta e ottenimento del permesso di soggiorno per motivo di studio).

Borsa di studio. Sono disponibili una o più borse di studio a copertura parziale o totale della quota di partecipazione per gli allievi ritenuti idonei alla selezione che ne faranno domanda. Le richieste potranno essere presentate solo dagli allievi il cui ISEE sia pari o inferiore a 20.000,00 euro. Le modalità di richiesta della borsa di studio saranno specificate in un apposito bando.

Prestiti d’onore per merito. Grazie alla collaborazione con alcuni istituti di credito, gli studenti dell’Accademia Teatro alla Scala possono contare su altre forme di sostegno economico per finanziare il corso dei loro studi, dal pagamento della retta di iscrizione alle spese di alloggio, a condizione di essere in regola con il percorso di studi prescelto. Per maggiori informazioni si prega di contattare la segreteria didattica: segreteria.didattica@accademialascala.

L'Accademia ha all'attivo convenzioni con alloggi, punti di ristoro, teatri, cinema e altri negozi, di cui possono beneficiare gli allievi - presentando il tesserino di riconoscimento - o anche i candidati alle selezioni, presentando l'iscrizione completa.

Una volta terminato il corso, lo studente potrà entrare a far parte della community Alumni Accademia La Scala, una piattaforma che mette a disposizione degli ex allievi dell’Accademia una serie di servizi, fra cui offerte di lavoro, contenuti di formazione continua, proposte di eventi, convenzioni e scontistiche riservate - oltre a favorire la relazione fra gli ex allievi.